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                一幅整体暗调的作品,画面中明亮的地方显得就格外突出。
                近日,由索尼公司赞助主办的索尼世界摄影奖公布了2017年入围的摄影作品。从日本富士山的全景图到刚出生的男婴,这些入围的参赛照片为人们带来了一场丰富的视觉盛宴。据英国《每日邮报》报道,索尼世界摄影奖创立于2007年,是由世界摄影组织主办的唯一摄影比赛,旨在为各国摄影师提供更好的展示交流平台。2017年的索尼摄影奖刚刚拉开帷幕,便吸引了成千上万名摄影师参加,累计参赛作品达到227596张。
                          众所周知,摄影行业常常服务于时尚行业,就如我们每天看到的时尚大片或广告大片,然而时尚反过来也会被摄影所启发。           俄罗斯艺术家Liliya Hudyakova 就将这个证据摆在了千万观众面前——自然风光摄影成了时尚的缪斯。
                1、食品拍摄的时候可以用微距拍摄装着食品的盘子局部,凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分,让其更有趣。 2、除了食品表面,食品内在的纹理和颜色有时候更能吸引人。比如把蛋糕切开来,展示那一层层不同的美味。 3、如果你不准备在拍摄后把他们吃掉的话,考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子,在食品上涂抹植物油,使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里,产生那种“新鲜出炉”的热气。 4、建议根据你的拍摄食品调整平衡。比如拍摄肉类,最好使用暖色调,在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类会相当可怕。
                       现在什么行业都追求创意,尤其是广告设计拍摄领域。而好的创意也必须透过摄影师之手,才能付诸实现。          商业摄影创意就是指摄影师对商品用途经过综合思维后完美的表现商品所产生的创造力。      商业摄影创意思维形式共有两种:一种是综合式,另一种是创造式。综合式创意就是把一些好的取得成果的创意,加以组织、配合、提炼,并加入一些新的元素,创造出新的创意。创造式的创意是灵感再现,这种灵感源于创造者的综合素质,才能把握灵光一现的启示,这种潜意识内心深处的启示,通过人脑的提炼去把它表现出来。
                1、在模特产品拍摄过程中,可借助动态的道具,凸显人物的动态感 例如:服装拍摄—飘逸的裙摆
                8月份   冰岛、挪威、加拿大  —— 8月到九月初在这个极短的夏季时间段内,深入一些与世隔绝的北极圈村庄,到这个鲜少游人涉足的清澈冰川水中来一次奢华巡弋吧。            记得带上你专业的相机,以免你错过了美丽的北极光。
                  静物摄影是非常有商业价值的,例如杂志广告拍摄、产品目录拍摄、网站产品推广拍摄等,都需要用到产品展示。         1、静物拍摄入门技巧         在静物拍摄入门阶段,你无需为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。可以考虑在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作。静物摄影它们变化极少,所有的情况都是摄影师控制,包括主题,你需要做的是用有趣且创新的方法去捕捉它们的特点。  
                      进入5月,迎接到来的是充满生机活力的夏季!人们大多喜欢以摄影的方式记录下这段蓝天白云的日子。       然而很多人认为,在阳光灿烂下拍照不需要什么技巧,非也,要拍出理想中的照片,还是需要一定的准备的哦!接下来与大家分享一下,在阳光下拍照的小tips:        1、户外摄影器材选择很关键         如要拍出理想的照片,第一步要决定拍摄的题材,再去选择合适的器材。         广角镜头是风景拍摄者情有独钟的镜头,如果拍摄对象是大型的建筑物,广角镜头在近距离下拍摄,照片就能呈现出震撼的视觉效果。又例如去到一个郊外,想将眼前浩大的绿林收录在照片里面,但拍摄的空间又不足够的话,广角镜头可以助你一臂之力哦。          2、巧妙运用渐变灰        知道明信片中的蓝天白云美景是怎么出来的吗?高反差的日光条件下使用渐变灰滤镜拍摄风景,能拍出你意想不到的美景哦。所谓的渐变灰,其实就是一块上半部减光,下半部透明的特别滤镜。使用时,我们将滤镜放在相机镜头前,让减光的部分遮盖太阳和天空,而透明的部分则遮盖着前景。这样太阳和前景的光暗差异便会缩窄,而相机便有能力同时将两者拍摄在照片里。       
                      拍摄人像时,不论运用什么光源,只要位于被摄者面前而且有足够的高度,就都会反射到眼睛里,出现反光点,从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点,在形状、大小和位置上总是不同的。        例如:在室内拍摄人像,光线从远离被摄者的窗户照射进来,他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影;利用照相机上的闪光灯,就会在眼睛中央造成细小的白点;而使用反光罩或者反光伞,就会形成一个反射区,这种反射通常偏向一边。       各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快,范围较大的光显得柔和,而没有照明的眼睛则宛如深潭。英国摄影家戈登。安德森指出,为了排除上乘的人像摄影作品,在按快门之前,一定要考虑到眼神光。让被摄者微抬起头或重新布置光源,就能确定是否有眼神光。        眼神光应当是平衡的,不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是出于被摄者脸部前面足够的位置,从而能照到双眼而不至于被鼻子的阴影挡住。如果头部向一侧转动,眼神光源最好也要随着转动。光源位置不能过高,否则,两只眼睛不在一条水平线上,就可能有一只眼睛照不到眼神光。        个人而言,他宁愿选择自然光作为眼神光光源。在室内,最好使用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光,即使它不是主要的光源也适宜这样。在室外,用反光板比用辅助闪光灯要自然得多,尤其是拍摄特写照片。还要设法避免眼白对主要光源的反射,它仅仅能无味地泛着白光,会使人的眼睛失去平衡。        眼睛是人脸上最有变大力的部分。如果拍摄对象不耐烦了,或者不舒服了,你都能从他们的眼睛里面看出来。拍摄对象的眼睛有活力非常关键。给面部打灯光时,一定要让虹膜和瞳孔清晰可见,切不可让摆姿像“汽车前灯照小鹿”那样。这是一点只有在相机位置上才能判断出来。眼睛越清晰,在肖像中的表现力就越强。通常情况下,拍摄对象的倾斜程度稍微变一点,能看到眼睛部分就越多。这点也应该在拍摄位置上判断出来。       一、人物拍摄        让拍摄对象的眼睛保持积极生动的最好办法就是跟此人交谈。在准备拍摄过程中,要看着拍摄对象,找一个共同话题聊天,人人都喜欢谈论自己,这样你就可以问他或者她喜欢什么、不喜欢什么、业余爱好、家庭、宠物等等。如果拍摄对象在谈话时不看着你,他可能不舒服或者害羞。无论哪种情况,你都必须努力让你的拍摄对象放松,鼓励他信任你。用各种话题跟拍摄对象交谈,直到找到他最感兴趣的一个为止,然后抓住不放谈下去。当你抓住拍摄对象的兴趣后,你就能把他的注意力从拍摄这件事上引开。        让拍摄对象的眼睛保持活力的最好办法是给他们讲有趣的故事。如果他们喜欢这故事,他们的眼睛会笑。这是人类最可爱的表情。 二、目光的方向       近来经常被忽视的一条摆姿原则是,为了拍到最优雅的容貌,拍摄对象的目光应当与鼻子的线条方向一致。为了给构图加上一条动感线条,摄影师们常常忽略这一规则,一个正当的理由是,宁要不对称也不要对称。        然而,拍摄对象目视的方向很重要。在肖像拍摄开始时,让拍摄对象看着你。在三脚架上把相机固定好,你手持快门线或无线遥控器,你就成了主人,让你吸引住拍摄对象的注意力。在拍摄对象直视相机的镜头时先拍几张不失为一个好办法,但是大多数人喜欢有一些变化。直视镜头的时间过长会让人感到厌倦,因为在这看着一台机器时没有人与人之间的交流。很多摄影师不愿意偏离取景器太远,这样他们可以从取景器里看一看拍摄对象。 三、虹膜与瞳孔        虹膜是眼睛里有颜色的部分,一般紧挨着眼脸。换句话说,在眼脸与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙,就让他的目光向上或者想下看。    
                1、准备        拍摄前的准备,是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备!每次拍摄,我都写下具体的想法,这次要实现的目标。我有很多书,我会收藏书里的广告拍摄样张,因为上面有灯光布置、化妆、发型、造型、姿势、编辑等等。这些容易就会被丢到一边的东西,只要你肯翻阅,仔细琢磨,我敢保证图片一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事,让拍摄工作顺利开展。   2、拍摄创意概念             在时尚摄影界,分工明显,有专业的摄影师、化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是,我会参与所有的时尚拍摄工作。我乐于接受建议和想法,喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意,但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄产品,很容易就能从拍摄图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事,你一定要牢牢控制主动权。   3、角度        我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方,尝试不同的拍摄角度,不停的移动和拍摄,直到拍摄到最好的画面。 4、拍摄影像的导演        有些模特不很多的指导,而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情,但是,不要忘记自己的方向目的。 5、打破常规        “规矩是用来打破的”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的是事,我知道一点关于高对比度和戏剧的照明,模特摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。 6、不停止拍摄       随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候,你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候,你的创造力就会开始丢失,所以你要不停地拍摄,不要让自己掉进了空想的洞,一旦你陷入空想,你就要爬出来,拿起你的相机,不停拍摄。 7、自信 
                      不同光线角度拍摄对画面的影响 1、顺光       拍摄人物为了看清人物面部特征或细节,一般会选用顺光。顺光也会比较强调色彩感。顺光配合柔和的光线比较适合表现皮肤细腻的过滤。      
                一、选择适合的时间地点很重要         何如选择拍摄的时间我觉得是人物模特拍摄中尤为重要的一部分,因为摄影可以说是光绘的艺术。       摄影离不开光,自然光就成为摄影最重要的利器。选择好的时间例如上午9点后是我认为是比较好的时间段。阳光射入的角度非常的舒服有利于拍摄,因为这次主要说的是室内的用光,所以选择一个朝向好的窗口是必须的。   二、摄影师与模特的沟通和妆容很重要 1、拍摄之前的沟通:拍摄前先要把自己想拍的题材构思好,这是自己应该知道的。把你的想法以及肢体语言能体现的传达给模特,让模特更容易去表达你想要的东西。拍摄时也可以放一些模特喜欢的音乐,这样可以拉近和模特的距离。这样就少了些拘束,表现也会自然些。 2、妆容:其实这是个不能忽略的部分,如果有能力又化妆师最好,如果没有也希望你能再拍摄前检查一下模特妆容的问题,例如:假睫毛有没有粘牢固,眼线有没有画歪,粉底会不会太白,越细心越好。好的妆容是可以修饰模特很多的不足之处的。     三、懂得运用”光“与”影“拍摄的重要性        之前说到了,光的运用可以说是照片的全部。选择一个好的光影,让模特融入光影内。如何找到一个好的光影,需要敏锐的眼睛,也可以自己去制造光影。   四、通透的眼睛和情绪很重要       都说眼睛是心灵的窗户,所以一般我们摄影也会优先对焦眼睛。如何才能可以拍出通透的眼神很多摄友问过我。其实还是离不开光,当然很多人用反光板。可能我比较笨没有用过。                                                    眼睛对着光的角度眼神很会更加的通透。       室内拍摄尽力选择接近白色的环境,这样光会互相的折射会比较自然。如果是非常鲜艳的室内颜色可能会反射到模特的身上,整个照片都会出现偏色,这样就会对后期造成了比较大难度。    
                错误一:拍摄距离不够近       你们一定听说过那句“拍的不够好,那是因为离的不够近。”的摄影金句,这句话在这里也是适用的。在街上拍摄陌生人并不是一件容易的事,很多摄影师因为怯场会拉开距离或者从背后拍摄,当然不排除这样也会出现优秀作品。如果你不敢在陌生人面前将相机拿起来拍,可以尝试盲拍或者使用长焦镜头。 错误二:多余的浅景深       很多摄影师喜欢使用大光圈拍摄。虽然这样可以强调主体,并且产生非常梦幻的散景,但常常会让人无法分辨拍摄地点到底是在哪里,从某种角度来说,这就失去了街拍的意义。所以,在街拍的时候请分情况使用大光圈。 错误三:没有主题的拍摄       当你从不敢把镜头对准路人到可以拍摄路人,这绝对是非常大的进步,但作为街拍作品这是完全不够的,不要以为拍摄到路上的陌生人喝水吸烟打电话吵架过马路等等久可以称之为街拍,真正的街拍作品是有主题有目的的,在拍摄之前需要思考的是,为什么要拍摄这张照片,是什么让你按下快门的。 错误四:街头艺人的照片       街头艺人很容易成为拍摄目标,他们甚至会非常配合你对着镜头摆姿势。这可能会成就一张标准的照片,单很难成为精彩的街拍作品。 错误五:倾斜的地平线       虽然不能说地平线不水平就一定是烂片,单大多数时候这样的照片看起来会很不舒服。所以,除了在盲拍或者特殊需要的情况下,请保持地平线水平。 错误六:过度的后期       有些必要的后期处理是不能省略的,有的摄影师会对照片进行过度的后期处理,这就失去了街拍的意义,街拍一个非常重要的属性就是纪实,如果增加了暗角、复古色调等等,就失去了街拍的意义。 错误七:拍摄户外广告牌       户外巨幅广告牌本身就是街头的一部分,如果你利用这些当做背景或形成对比会拍出有趣的作品。但如果将户外广告牌作为拍摄主体,拍摄别人现成的创意,拍摄每个人站在同样的位置都能拍到的照片。
                      黑白与彩色间的碰撞,不少人都喜欢拍摄黑白照片,或是把颜色调至黑白,但与此同时,其实色彩也是照片的重要元素,失去了色彩,也会削弱了照片的某些吸引力,到底该如何选择?以下有一些照片,让我们来比较比较。 1、天鹅湖拍摄色彩与白         照片基本上分为三大元素:天鹅、左下方的灌木、河流,在黑白照片里这三个主体都保留完好;然而天鹅的嘴早彩色照片里是抢眼的,会让人聚焦并感到天鹅的接近;加上啡黄色的灌木与色调,也带来冬天的苍凉感,这两点在黑白照片里就丧失了。不过,天鹅与雪的白,在黑白照片里却反而更突出而互相配合。    2、小麦与日落拍摄 这张照片最主要是两大元素:天空的渐变色与小麦的剪影。显然黑白照片会将非常重要的夕阳色彩消除掉,但换上了灰阶的渐层,以及更为突出剪影效果,似乎也相当不错。    3、人像拍摄        两张比较之下,黑白照片反而更胜一筹。因为在照片里人物的双眼才是重点,很能吸引人的注意,但在彩色照片里,色彩并没有提供什么吸引的素材,反而在黑白照片里,减低了色彩的干扰,人物的头发与皮肤质感不单被强化了,双眼的魅力亦并未减少。   4、湖景拍摄       照片采用了相当舒适的比例分布,即是三分法,能够将湖面与天空划出恰当的对比,然而在黑白照片里失去了漂亮的天空渐层与倒影,大大削弱了照片的吸引力,尤其是色彩所带来的丰富讯息,包括时间、天气、干净的感觉都失去了。   5、花与人像拍摄       显然照片的重点就是花朵与眼镜的呼应,尤其鲜艳的红色更是照片的重心,失去了色彩的黑白照,感觉平庸无味,甚至连花都看不见了,人物也再没有特别之处。在这个情况下,色彩的重要性非常高。   6、荒地拍摄  
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